行为艺术

行为艺术起源于20世纪50年代，源自于对绘画和艺术创作过程中行动的概念和欣赏。它的发展沿袭了保罗·瓦莱里（Paul Valéry）的"诗意"（poiesis）理论，该理论由哈罗德·罗森伯格（Harold Rosenberg）的"行动绘画"（action painting）概念所推广，并通过汉斯·纳穆斯（Hans Namuth）拍摄的杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）在行动中的照片和影片得以诠释。

1955年，日本艺术家团体"古泰"（Gutai），特别是金山明、村上三郎、白贺一男和田中敦子，首次将"行动"（doing）与"物体"（object）相结合，使其在美学和概念上得到了提升。几年后，"发生"（Happening）运动在大西洋两岸的纽约和巴黎兴起，有艾伦·卡普罗（Allan Kaprow）、小野洋子（Yoko Ono）、沃尔夫·沃斯特尔（Wolf Vostell）、克莱斯·奥尔登伯格（Claes Oldenburg）和让-雅克·勒贝尔（Jean-Jacques Lebel）等艺术家参与。这一运动随后由Fluxus继续，包括艾莉森·诺尔斯（Alison Knowles）、迪克·希金斯（Dick Higgins）、南·朱恩·派克（Nam June Paik）以及约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）等人，同时在维也纳也有Günter Brus、赫尔曼·尼奇（Hermann Nitsch）、奥托·缪尔（Otto Muehl）、理查德·施瓦茨科格勒（Richard Schwarzkogler）、瓦莉·艾克斯波特（Valie Export）和彼得·韦博（Peter Weibel）等艺术家继续了这一运动。

现在所称的行为艺术是由约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）命名为"行为艺术"（action art），后来的大多数艺术家也沿用了这个名称，多年来它已经发展成为一种独立的艺术流派。现场表演可以在任何环境或空间中进行，时间长短不限，它基于人与物体、概念、持续时间、存在和地点之间的互动。只能通过现场体验或通过摄影和录像记录来可视化。行为艺术的先驱包括除上述艺术家外，还有伊夫·克莱因（Yves Klein）、詹姆斯·李·拜尔斯（James Lee Byars）、克里斯·伯登（Chris Burden）、玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramović）、乌雷（Ulay）、卡罗莱·施奈曼（Carolee Schneemann）、安娜·门迭塔（Ana Mendieta）、奈杰尔·罗尔费（Nigel Rolfe）、赫金·希耶（Tehching Hsieh）和维托·阿康奇（Vito Acconci）等等。